Buenoo......

Llego El Ultimo Viaje Y Tendremos Que Dsifrutarlo Al Maximo!!

Tarde De Música °

Música folclórica

Tiene géneros compartidos como la milonga, el gato, el estilo, la litoraleña, el pericón, la huella, la cifra, la chamarrita, la vidalita, el rasguido doble, el triste, el cielito, la maxixa, el xote, la polca y la mazurca, elzapateado, etc., pero la música de Uruguay posee además ritmos que le son exclusivos, como el candombe montevideano y la murga uruguaya, que tienen su apogeo en el Carnaval, o la serranera, creada enTreinta y Tres por Rubén Lena.

Vamos a mostrar los mas Llamativos en nuestra visita:

La milonga

Es género musical nacido en la Pampa argentina , el cual es folclórico y típico de Argentina; y en menor medida, de Uruguay y de Río Grande del Sur, proveniente de la cultura gauchesca. Se presenta en dos modalidades, la milonga campera o surera (perteneciente a la llamada música surera o sureña), forma original de la milonga, y la milonga ciudadana, forma tardía creada en 1931 por Sebastián Piana con "Milonga sentimental".

Gato

Se trata de un baile alegre y ágil, de pareja suelta de ritmo vivo y picaresca expresividad. La pareja

describe un juego amoroso, en el que el hombre persigue a la dama con elegancia y prudencia. Es bailado por todas las clases sociales.

La aparición del gato en Argentina es anterior a 1820. Se expandió a todas las provincias del país; y, a mediados de ese siglo, a países limitrofes.

Pericón

El Pericón fue un estilo musical antes de ser una danza. Estilo musical = varias canciones con variaciones rítmicas sobre una base rítmica típica; danza = una sola canción, con un solo ritmo y una sola letra , con una sola coreografía; no tiene variaciones.

Murga en Uruguay

Las murgas son el principal atractivo del carnaval uruguayo. Éste es el carnaval más largo del mundo y convoca durante 40 días a decenas de miles de personas, llegando a vender más entradas que el fútbol en todo el año. También se fomenta como atracción turística hacia otros países. A diferencia de los carnavales en el resto del mundo, caracterizados por sus desfiles callejeros, en Uruguay el carnaval está concebido principalmente como un gran festival de teatro al aire libre, en el que las murgas cumplen un rol central.

Música popular

Jorge Bonaldi

Con una extensa producción discográfica, ha participado en la fundación de los grup

os de músicauruguayos Patria Libre, Aguaragua, Canciones para no dormir la siesta y Los que Iban Cantando.

En su trayectoria artística ha desarrollado el canto popular urbano, la canción tanguística y la canción para niños.

Rubén Rada

Sus primeros pasos en la música fueron a los diez años como integrante de la comparsa de negros y lubolos "Morenada". Su primer seudónimo fue "Zapatito", originado en que a esa edad ya calzaba zapatos talla europea 43. De los 15 a los 16 años salia en una murga que se llamaba "La Nueva Milonga" y a los 17 debutó como frontman en la banda Los Hot Blowers, con el seudónimo "Richie Silver".

Pero antes de los Hot Blowers cantaba en la Orquesta de Salsa y Candombe del Sr. Pedro Ferreira, el compositor mas grande del Candombe del uruguay a quien reconoce como uno de sus maestros.

Rock

En Uruguay el rock surgió a mediados de los años 1960 con bandas como Los Shakers y Los Mockers, que se expusieron ante Latinoamérica con las más exactas interpretaciones de la música de The Beatles yThe Rolling Stones.

Los Shakers : Grupo creado a mediados de los 60, integrado por Hugo Fatorusso: guitarra, teclados, armónica, voz; Osvaldo Fatorusso: guitarra, percusión, voz; Roberto "Pelín" Capobianco: bajo, bandoneón, voz y Carlos "Caio" Vila: batería, voz; de gran influencia de The Beatles, los mismos cantaban tema en íngles compuestos en letra y música por ellos mismos. Si bien podría parece una "copia" a los genios de Liverpool, es un grupo que tiene una identidad y calidad en sus composiciones que supo conquistar varios países de América del Sur.

Tango

El tango es un género musical y una danza de naturaleza netamente urbana, sensual, y de renombre internacional.

Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un "trío") y compás de cuatro tiempos (a pesar de que se le llama «el dos por cuatro»).

El tango permite ser interpretado por una variedad de formaciones instrumentales.

Entre las más características están el cuarteto de guitarras, el dúo de guitarra y bandoneón, el trío de bandoneón, piano y contrabajo, y la orquesta típica o sexteto.

Alfredo Zitarrosa, considerado uno de los artistas más destacados del Uruguay y América Latina.

CONOCIENDO MUSEOS

Pintura

La pintura uruguaya va desde lo clásico con Juan Manuel Blanes,considerado el pintor de la patria.

hasta el constructivismo del maestro Joaquín Torres García,y sus discípulos como José Gurvich, Gonzalo Fonseca, etc.

Dentro del arte contemporáneo podemos resaltar a José Pedro Costigliolo y María Freire. El contacto de muchos de ellos con artista europeos, escuelas de arte, así como becas otorgadas por distintas instituciones, constituyen el acervo de la pintura uruguaya.

Escultura

En escultura sobresalen Julio U. Alpuy, Juan Manuel Ferrari, José Belloni, José Luis Zorrilla de San Martín, Gonzalo Fonseca y Germán Cabrera.

Entre los escultores contemporáneos cabe señalar a Ramón Cuadra Cantera, Mario Lorieto, Hugo Nantes, Ricardo Pascale.

EN BIBLIOTECAS

Romildo Risso, El "Viejo Pancho", Serafín J. García, Elías Regules, Antonio Lussich, Javier de Viana fueron grandes continuadores de esa tendencia algunos de los cuales estaban nucleados en el grupo formado en torno a la publicación "El Fogón" fundada por Orosmán Moratorio y Alcides de María.

Es un país que ocupa algo más de los dos tercios orientales de la isla La Española o de Santo Domingo, en el Archipiélago de lasAntillas Mayores. El tercio occidental de la isla está ocupado por Haití, por lo tanto La Española es una isla que está compartida por dos países. Tanto por superficie como por población, la República Dominicana es el segundo país más grande del Caribe (después de Cuba), su extensión territorial es de 48.442 kilómetros cuadrados (18.704 millas cuadradas) y se calcula que tiene aproximadamente 10 millones de habitantes.

°° Cultura de la República Dominicana  °°

Música folclórica

Merengue°

El merengue es un estilo musical y de baile originado en la República Dominicana a fines del siglo XIX.

En sus orígenes, el merengue era interpretado con guitarras. Años más tarde, las guitarras fueron sustituidas por el acordeón conformándose, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico.

Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana.

La influencia europea viene a estar representada por el acordeón, la africana por la tambora (tambor de dos parches), y la taína o aborigen por la güira.

Entre 1937 y 1950 el merengue fue promovido a nivel internacional por parte de grupos como Billo's Caracas Boys, Chapuseaux y Damirón "Los Reyes del Merengue", Joseíto Mateo,entre otros.

Algunos intérpretes de merengue más conocidas son :

Johnny Ventura

Juan Luis Guerra

Fernando Villalona

Eddy Herrera

Sergio Vargas

Toño Rosario

Chichí Peralta

El merengue se hizo popular en los Estados Unidos, sobre todo en la costa este, durante las décadas 80 y 90, cuando muchos artistas dominicanos, entre ellos Wilfrido Vargas, Víctor Roque y La Gran Manzana, Henry Hierro, entre otros.

Salves°

Salve es un tipo de canto de llamada-respuesta que usa güira, panderos y atabales.

Los cantos salves son ceremoniales y se usan en peregrinaciones y festividades dedicadas a los santos.

Palo°

Palo es música afro-dominicana que utiliza tambores largos (palos), idiófonos y canto.

Con raíces en la región Congo de África central, esta música comparte el panteón de deidades de otras tradiciones afroamericanas como Cuba, Brazil y Haití, por ejemplo.

Música popular

Bachata

La bachata es un ritmo bailable originario de República Dominicana, lleno de folclore.

Se considera un híbrido del bolero (sobre todo, el bolero rítmico) con otras influencias musicales de origen africano y con otros estilos como el son, el merengue, el cha-cha-cha y el tango.

Rock

El rock dominicano es la expresión de la música rock ejecutada e interpretada por artistas de origen dominicano. Originándose en los 70s con Los Masters, en los ochenta empezaron a formarse bandas exitosas como Transporte Urbano y más tarde, ya en los noventa, grupos como Tribu Del Sol, Toque Profundo y Tabutek, entre otros.

LA PINTURA DOMINICANA

Las primeras influencias culturales de Europa en el Nuevo Mundo tuvieron lugar en la ciudad primada de América, Santo Domingo. La primera expresión de esas culturas, quedó atrapada en los muros y las piedras. Fue la Arquitectura y el diseño urbano de las ciudades la principal muestra de esa expresión. Luego se introdujeron la orfebrería, la platería y finalmente la pintura y la escultura. 

La arquitectura colonial atravesó una enorme variedad de estilos y en cada uno de ellos el aporte de las tierras conquistadas es notable. En Santo Domingo lucen nuevos bríos el estilo románico, el gótico, el barroco y el neoclásico. Prevalecía, en la pintura y en la escultura, el aspecto sacro del tema ya que era en los conventos donde se aprendía y se practicaban las bellas artes.

Luego de la segunda mitad del Siglo XIX Europa vuelve a dejar sentir su poderoso influjo.

El Impresionismo, post-impresionismo, costumbrismo y Art Nouveau son representados de alguna manera en la pintura dominicana.

Se destacan:

Abelardo Rodríguez Urdaneta

Leopoldo Navarro.

Enrique García Godoy

Celeste Woss y Gil

La pintura dominicana moderna se inicia a principios del siglo XX , adoptando nuevos estilos que buscan expresar la identidad, de frente a la condición racial, geográfica e histórica.

se destacan :

Jaime Colson

Darío Suro

Entre los que se dedican al arte contemporáneo y las instalaciones, cabe destacar a:

Marcos Lora Read

Julio Valdez

Raquel Paiewonsky

Quisqueya Henríquez

Ingrid Madera

América Olivo

Belkis Ramírez

Jorge Pineda

ARTESANÍA

Las artesanias más populares de la República Dominicana son :

las joyas de ambar y larimar

la cestería

la alfarería

la cerámica

la madera tallada

la pintura naif de origen haitiano.

En Santo Domingo capital se encuentra el Museo Mundo del Ambar y exhibe diferentes piezas de ámbar extraídas en la República Dominicana así como otras piedras preciosas de otros países. Cuenta con una bonita tienda de regalos: Calle Arzobispo Meriño nº 452, abre todos los días de 9am a 5pm.

La pintura naif de origen haitiano se expone en muchos lugares y centros comerciales turísticos. Sus artistas no son verdaderos nombres del arte naif haitano pero podrás encontrar auténticas bellezas para decorar tu casa.

El CARNAVAL

El Carnaval en República Dominicana es una celebración popular que se celebra desde la conquista española. Febrero es el mes del Carnaval y cada región tiene su propio carnaval.

Los mejores del país se celebran en la región del Cibao en Santiago y La Vega aunque los de Santo Domingo capital y Monte Cristi gozan también de gran popularidad

Montecristi tiene una hermosa tradición de carnaval popular, muy singular y extraordinariamente simbólico, expresado privilegiadamente en Los Toros como personaje central, que se dramatiza con sus enfrentamientos con Los Civiles.

Es un departamento de ultramar de Francia que se ubica en la costa norte de América del Sur entre Brasil y Surinam, limitando al norte con el océano Atlántico. Como los otros departamentos de ultramar, la Guayana Francesa es también una región de ultramar de Francia, una de las 26 regiones de Francia. Además es una Región ultraperiférica de la Unión Europea. Guayana Francesa es parte integrante de Francia desde 1946. Su capital, como Departamento de ultramar, es Cayena.

Es conocido por ser el último territorio europeo en la América del Sur continental, y por ser el país de mas rápido crecimiento poblacional de América y del Mundo

Familia wayana en los años 1970.

ARTE Y CULTURA

Los museos de Cayenne

En Cayenne, el Museo Departamental Franconi, un pequeño establecimiento en una casa criolla, que agrupa piezas muy heteróclitas que reconstituyen la historia de la Guayana Francesa. Colecciones de objetos tradicionales y amerindios junto a animales disecados y vestigios de la colonia penal.

El Museo de las Culturas Guayanesas, en una antigua casa de un buscador de oro, alberga una serie de objetos de grabado de los grupos étnicos.

La artesanía

En la Guayana Francesa, también está presente el arte pero sobre todo en la calle.

El trabajo artístico de las etnias se encuentra en la mayoría de los objetos de la vida cotidiana. La distinción entre arte y artesanía resulta a menudo obsoleta. Los amerindios se inspiran en la naturaleza y los motivos de animales para su cestería, collares, cubiertas de las cabañas y pinturas corporales.

El arte noir marron es simbólico y sus figuras geométricas destacan en creaciones de madera.

Los indígenas

Los indígenas, habitantes ancestrales de la cuenca amazónica, constituyen una población colorida y auténtica en la Guayana Francesa, donde están principalmente representados por la tribu de los wayana.

Etnias  la wayana

El Carnaval es la gran fiesta guyanesa. Sus características han cambiado con el paso del tiempo. Actualmente s

e celebra, además de los días tradicionales de Domingo, Lunes y Martes antes de Miércoles de Ceniza, todos los domingos desde la Epifanía.

Hay una gran cantidad de personajes, que desfilan por las calles de las ciudades y bailan en las grandes discotecas. Los principales son, sin duda, los touloulous, que deben aceptar unas reglas estrictas: son siempre mujeres, van compl

etamente enmascaradas, no hablan ni una palabra y aparecen en las calles preferentemente de noche. Sus ropas son brillantes y abultadas, de forma que disimulen lo más posible su forma.

En los bailes nocturnos tienen derecho a sacar a bailar a los hombres que deseen. Es tradición que el Lundi Gras se celebren las parodias de los matrimonios, que el Mardi Gras reinen los Diablos Rojos, y que, durante la apoteosis final, las bandas abandonen los locales y recorran las calles de las ciudades. Cuando acaba la fiesta, las Diablesas lloran la muerte de Vaval, que es representado por un muñeco.

MÚSICA

Incluye el aléké, el pokoe del bigi, y la música del negro del bushee. Música de Surinamese, especialmente kaseko, es también muy popular en la Guayana Francesa.

1. Aléké

Aléké es un estilo de la música tambor-basada que se presentó en los años 50.

El primer grupo principal era Salka, seguido por las vendas importantes tenga gusto de Bigi Ting y de Fondering.

Bigi Monie (Santo-Laurent), Bigi Libi y Clémencia joven (Santi magnífico), melodía Wan de la tonelada y control grande (Papaïchton), esclavo y Bigi Laï (Maripasoula) son algunos ejecutantes modernos.

Otros grupos históricos incluyen Pokina y Lagadisssa (de Paramaribo), Clémencia y Alkowa (de Santi magnífico), Rasta (de Papaïchton), Tranga Oousel (de Maripasoula), Mabouya (de Apatou), Switi Lobi (de Albina), Sapatia, Lespeki y África (de Santo-Laurent du Maroni).

2. Bigi Pokoe

El pokoe del bigi es un estilo de música de danza en al oeste de la Guayana Francesa y de Suriname.

Se juega tradicionalmente con los tambores y los maracas, aunque hoy se utilizan las guitarras, los teclados y los instrumentoes de percusión.

Entremézclese, Tchoutcha, inter Spoity (Apatou), multi el sistema y especialmente la compresa 220v (Santo Laurent), que viajó en Europa en 1999, son los representantes principales de este estilo.

Del negro de Bushee

Awassa, mato y soussa son las clases importantes de Negro de Bushee música.

Otros ritmos y estilos incluyen kawina.

Cuba es un archipiélago constituido por la mayor isla de las Antillas llamada Cuba, la Isla de la Juventud (anteriormente llamada Isla de Pinos), y otros 4.195 cayos, islotes e islas adyacentes. Está ubicada en el mar de las Antillas (o mar Caribe), cerca de la costa de los Estados Unidos y México. Sus límites son al norte con el Estrecho de la Florida, al este con el Paso de los Vientos, al sur con el mar Caribe y el oeste con el golfo de México.
Posee una superficie de 110.860 kilómetros cuadrados

Salón de los Espejos, en el Palacio de los Capitanes Generales, sede del poder colonial.

Monumento a José Martí, en la Plaza de la Revolución.

CULTURA

Musica Y Danza !!!

Géneros tradicionales se encuentra el:

Son cubano : Es un género musical originario del este de Cuba, popularmente conocida como región oriental u oriente cubano (Comprende las provincias de Guantánamo, Santiago de Cuba, Holguín, Las Tunas y Granma).

Los sones más antiguos conocidos datan del siglo XVI como el Son de la Má Teodora, posiblemente de 15621 interpretado por dos hermanas dominicanas, Micaela y Teodora Ginés.
Si bien presenta elementos de música bantú y española, el son en su estructura surge en Guantánamo, Baracoa, Manzanillo y Santiago de Cuba2 a finales del siglo XIX.

En 1892, el tresista de origen haitiano Nené Manfugás lo lleva del monte a los carnavales de Santiago de Cuba.

Posiblemente el son llegó de Oriente a La Habana en 1909, traído por los soldados del ejército permanente. En el primer cuarto del siglo XX, el "Trío Oriental" (de hecho un sexteto y posteriormente llamado Sexteto Habanero 4 ) había llevado el género a La Habana, estableciendo la forma de las bandas de son en lo adelante.

Con el establecimiento en la década de 1920 de la radiodifusión comercial, comenzó el auge y popularización del son, siendo el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, uno de los principales representantes de esta época. Piñeiro es el creador de Échale salsita, probablemente la primera vez que se usó la palabra salsa para denominar a la música caribeña.
El son evolucionó dando origen a otros géneros (principalmente la salsa), sin embargo es aún interpretado por agrupaciones tradicionales en Cuba, República Dominicana, Puerto Rico y Venezuela.

Los grupos soneros originalmente estaban conformados por: guitarra, tres cubano, bongó, bajo, claves, maracas y trompeta.

Guaguanco: Es un tipo de rumba, que se originó en Cuba a raíz de la abolición de la esclavitud en la Isla en 1886. El guaguancó representa una fusión de varios rituales profanos afro-cubanos conocidos como rumbas.

Las otras dos variedades importantes son el yambú y la columbia. Los bailadores del guaguancó se mueven al ritmo de los instrumentos de percusión rodeados de un coro dirigido por un solista, que realizan una coreografía altamente erótica. El hombre va en busca de la mujer con fuertes movimientos pélvicos muy expresivos. Ella a su vez, lo evade y rechaza, hasta finalmente someterse a sus avances. El acto final significando la conquista realizada se conoce como el vacunao.

Muchos, si no la gran mayoría, de los guaguancós eran composiciones anónimas. Las más antiguas datan de finales de la era colonial española en la Isla y se conocen como "rumbas del tiempo de España". A pesar de sus ritmos netamente africanos, el guaguancó revela ciertas influencias españolas, especialmente en sus manifestaciones flamencas y de las décimas campesinas en los textos. Según Mongo Santamaría, uno de los intérpretes más conocidos de este género, el guaguancó surgió cuando los afro-cubanos intentaron cantar flamenco.

El mambo: Es un baile originario de Cuba. La música de mambo fue originada en La Habana del año 1930 por Cachao, que por entonces formaba parte de la orquesta de Arcaño y sus Maravillas. Luego Dámaso Pérez Prado y Beny Moré la hicieron popular en La Ciudad de México, y luego en el resto del mundo a mediados de la década de los 1950.

El mambo se desarrolla originalmente a partir del danzón, ritmo que por esa época predominaba en el panorama musical cubano, pero pronto evoluciona hacia un tempo más acelerado. La interdependencia creciente entre músicos y bailadores hizo posible que la percusión fuera adquiriendo poco a poco un papel cada vez más predominante. De igual forma, los arreglos orquestales de Dámaso Pérez Prado, que dirigía una orquesta de formato jazz-band, le aportaron un sonoridad nueva, sin precedentes hasta entonces, donde se fusionaban elementos del jazz norteamericanos en los metales y los ritmos afro-cubanos en la percusión.

El mambo se baila siguiendo un ritmo sincopado, mezcla de música africana, hispanoamericana y jazz. Se marcan los cuatro tiempos, con movimientos fuertes y frecuentes flexiones de las articulaciones de pies y brazos. Muchos pasos tienen una fuerte entidad africana, en el sentido expresivo. Este es un baile "fuerte" que requiere velocidad de pies y mucha energía.

En la actualidad es uno de los ritmos latinos que se enseñan en clases de baile de salón, aunque en muchas escuelas tiende a confundirsele con la salsa

la guaracha : Se vestía igualmente con pañuelo anudado en la cabeza, y sobre él un sombrero alón, pantalón ceñido a la cintura y patas acampanadas, camisa por fuera, anudada al frente, una argolla en una oreja, y también pantuflas de piel de venado que sonaban jactanciosamente al caminar. Este personaje respondía también al nombre y actitudes de negro curro.

La guaracha, como estilo de canción, de ritmo rápido y texto jocoso siempre describió algún hecho político o social, alguna situación sobre un personaje popular o alguna actitud que se describía en forma picaresca caracterizando el choteo criollo: una versión asimilable en sus prácticas y usos con la actual cumbia urbana o reguetón, salvando distancias físicas y temporales.

En esto intervinieron cantadores populares que compusieron muchas guarachas que aparecen criticadas por los escritores costumbristas, las que no aparecen publicadas en colecciones por considerarse de aquel lenguaje "rufianesco", pero que sí se trasladaron por tradición oral

En el siglo XX se popularizaron otros ritmos muy bailables. Entre ellos:

• el chachachá
• el danzón.

Hoy en día la guaracha cubana es conocida en todo el mundo con el nombre de salsa originado en los EE. UU. lugar preciso New York por la inmigración de los distintos músicos de toda Latinoamérica. En la actualidad se bailan aún muchos de estos ritmos y se practican en las casas de cultura. Entre los más bailados actualmente están la conga y la rueda de casino, así como la timba.

CELIA CRUZ

La Habana; 21 de octubre de 1925? –  Nueva Jersey; 16 de julio de 2003) fue una cantante cubana de musica salsa que desarrolló su carrera en su Cuba natal y Estados Unidos.

Celia fue la cantante latinoamericana más famosa y mejor pagada del siglo XX, con veintidós álbumes de oro a su nombre. Conocida en el mundo entero por su excelente calidad como cantante y por su famosa frase «¡Azúcar!», símbolo de su filosofía ante la vida y de su orgullo de ser cubana. Su estilo trascendió épocas y se mantuvo vigente durante casi cincuenta años.

Barbarito Díez

Literatura

La literatura de habla hispana en el territorio cubano,

se inicia con la conquista y colonización española.

Los conquistadores traían consigo cronistas que redactaban y describían todos los acontecimientos importantes, aunque con punto de vista españoles y para un público lector español.

El más importante cronista que llegó a Cuba en el siglo XVI fue Fray Bartolomé de Las Casas autor, entre otras obras, de “Historia de las Indias”.

La primera obra literaria escrita en la isla data del siglo XVII, cuando en 1608, Silvestre de Balboa y Troya de Quesada (1563 - 1647) publica Espejo de Paciencia, un poema épico-histórico en octavas reales, que narra el secuestro del obispo Fray Juan de las Cabezas Altamirano por el pirata Gilberto Girón.

La poesía inicia, pues, la historia de las letras cubanas, que no registra otras obras importantes durante el siglo XVII.

Su influencia en los cubanos es grande. En general es considerado por sus compatriotas como el principal modelador de la nacionalidad cubana tal como la conocemos hoy.

Su prestigio se refleja en los títulos que popularmente se le conceden. «El apóstol de la independencia» y «el maestro» son los más usados.

Pintura

La pintura de Cuba comienza a destacar a inicios del siglo XX.

Entre los principales pintores se encuentran Wilfredo Lam, quien tiene obras suyas expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el Museo Reina Sofía de Madrid.

René Portocarrero.

Amelia Peláez.

Carlos Enríquez.

Entre los pintores actuales de importancia están:

Tomás Sánchez

Humberto Jesús Castro García

José Bedia

Arturo Cuenca

Alexis Leyva (Kcho).

Cine y teatro

Cuba ha hecho luego del triunfo revolucionario un cine con escasos recursos pero muy reconocido y merece una mención.

Entre los filmes del siglo XX se encuentran La Muerte de un Burócrata, Memorias delSubdesarrollo, Cecilia, Lucía, Fresa y Chocolate y La Bella del Alhambra. Entre los filmes recientes y ampliamente reconocidos se encuentra La Edad de la Peseta, Viva Cuba y Madrigal.Muchos de los cuales han resultado nominados a los premios Oscar, a los Goya y al festival de Cannes, incluso con ganadores.

Artesanía

En Cuba, los artesanos con gran nivel en sus obras se agrupan como miembros de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA) en cuyo caso reciben un carnet de acuerdo a su manifestación y aprobación del ejecutivo nacional, integrado por destacados artesanos y artistas de la plástica cubana. De esta forma queda garantizado la comercialización y promoción de sus obras a través de Instituciones Culturales, como el Fondo Cubano de Bienes Culturales,que organizan y promueven eventos dentro del país y en el exterior. Estos artesanos laboran de forma independiente en sus propios talleres y son apoyados por la dirección política y económica del país, se les considera como creadores artísticos.

La artesanía es variada, agrupándose en siete manifestaciones artísticas y se ha vinculado estrechamente al desarrollo del turismo Internacional, además del mercado Nacional, jugando un papel importante, en el rescate de la identidad nacional, pues el esfuerzo ha sido dirigido a recrear artísticamente nuestros valores, costumbres populares y cubanía, en sus diseños, materiales usados, además de generar aporte económico al desarrollo del país, los artesanos realizan obras de excelente calidad demostrando un gran maestría en el oficio, muchos de ellos han recibidos distintos méritos nacionales e internacionales, que lo hacen ser Grandes artesanos. Son fieles exponente de la cultura cubana.

Su máxima representación artística dentro del país, es La Feria Internacional de Artesanía (FIART)que se celebra en el mes de diciembre de cada año, donde se otorgan los premios FIART, Sello de Excelencia, La Obra de la Vida, y en ediciones anteriores, Premio de la Unesco. Esta feria es convocada por el Centro Nacional de Desarrollo de la Artesanía, en conjunto con otras instituciones del país, Cuba otorga la vicepresidencia de artesanía para América latina y el Caribe, dónde cada año suman el número de artesanos en la calidad de sus obras, quedando un poco atrás sin perder de vista el carácter repetitivo de las mismas, deviniendo así en una artesanía artística, representativa dentro de las Artes plásticas.

El nombre Canadá proviene de la raíz iroquesa kanāta que significa "poblado", "asentamiento" o "conjunto de cabañas", refiriéndose inicialmente a Stadaconé, un asentamiento en el sitio de la actual ciudad de Quebec.

Vamos Llegando  a : La Isla De Terranova Para Recordar Algo De Los Antepasados !!

Siempre Queremos Saber Que Había Generaciones Atrás....Por Lo Que Decidimos Ir A Conocer Campos De Batalla Como Lo Muestra Esta Hermosa Foto Que Tomamos...

En La Caminata Por La Isla Y Al Contemplar Su Historias, Un Guía Nos Comentaba Que Los europeos llegaron por primera vez  alrededor del año 1000; Pero tras el fracaso de esa colonia, el próximo intento para Ellos Fue la exploración del territorio hasta 1497, cuando el navegante italiano Giovanni Caboto (Juan Caboto) exploró la costa atlántica de América del Norte al servicio de Inglaterra

La Muerte del General Wolfe de Benjamin West (1771), representa la muerte del general durante la batalla de los Campos de Abraham en Quebec, ocurrida en 1759.

Un Día Decidí Ir A Caminar Y Todo Esto Encontré:

Gobierno parlamentario con fuertes tradiciones democráticas. el está compuesto por La Corona, una Cámara de los Comunes electa por el pueblo y un Senado designado.

Cada miembro del parlamento en la Cámara de los Comunes es elegido por mayoría simple en un distrito electoral o su equivalente.

El Senado de Canadá, ubicado en la colina del parlamento.

En Ottawa Pude Ver La Suprema Corte de Justicia , al oeste de la colina del parlamento.

En Notre-Dame-des-Victoires encontramos el histórico Basse-Ville de Quebec.

Fue Muy Curioso Ya Que La población quebequense es en su mayor parte francófona, con una minoría de población de habla inglesa y Casi No Tuvimos Cominicacion.

Este tótem es un elemento representativo de los pueblos aborígenes canadienses a nivel mundial Y La Verdad Son Bien Hermosos.

Decidimos Continuar Con Conocer Un Poco De Arte Y Música Los Siguientes Días en :

Museo de Bellas Artes de Montreal

Y Miren Lo Que Encontramos.!!

Pintura

Las primeras obras pictorícas introducidas por los colonos fueron de carácter religioso y tuvieron la función de decorar las nuevas iglesias.
En el siglo siguiente la temática fue variando, y hacia 1760 se centró en personajes políticos de relevancia, y en las características de la población del país.

Pinturas de indígenas de Paul Kane

Son realmente Hermosos Estos retratos De Indígenas De La Historia.

El realismo Magico de Alex Colville

Museo de Arte Contemporáneo de Montreal

Y Encontramos:

Obras de Paul-Émile Borduas

No es obra de perfección ni hecha como semántica del devenir, es simplemente el fruto de una apuesta por una contemplación que no se quede en sí misma, que tenga visión, recorrido y sinfín.

Terminado Decidimos Entrar a:  El  Museo del Chocolate En Quebec

En Vancouver Vimos:

Museo Planetario y del Espacio

Vancouver Art Gallery

ARTES VISUALES

Las artes visuales canadienses han sido dominadas por Tom Thomson - uno de los pintores canadienses más famoso - y por el Grupo de los Siete.

La breve carrera de Thomson pintando paisajes canadienses, abarcó sólo una década hasta su muerte ocurrida en 1917, cuando tenía 39 años.

El Grupo de los Siete fueron pintores con un enfoque nacionalista e idealista, que exhibieron sus obras distintivas por primera vez en mayo de 1920.

Seguimos Con Un Poco De:

ArTe ° EsCuLtUrA

El arte indio de la costa occidental se basa esencialmente en la madera, si bien son muy apreciadas sus esculturas en argilita. Al no disponer de árboles los esquimales expresaron sus sentimientos artísticos en piedra.

Mientras que el arte indio es formalista y ritualista, el arte de los innuit es naturalista y personal. Las obras son pequeñas pero, a menudo, de concepción monumental y tan grandes por sus calidades formales como por su fidelidad a la vida.

LiTeRaTuRa

Literatura Francesa: las primeras manifestaciones canadienses son relatos de colonos y exploradores de los siglos XVI al XVIII, pero carecen de valor histórico. Cuando en 1755 y 1764 se abren las primeras imprentas en Halifax y Quebec, surgen alrededor de los periódicos círculos influidos por ellos como la Academia Literaria de Montreal, en torno a la Gaceta Literaria en 1778. En 1815, cuando finaliza la guerra franco-inglesa, conocen los canadienses las corrientes enciclopedistas y románticas.

Muchas de las obras más conocidas datan de principios del siglo XX y tratan sobre temas familiares. La que mayor fama internacional a adquirido ha sido Ana de las tejas verdes escrita por L.M. Montgomery en 1908.
Otros autores de referencia son: Stepehn Leacock y Thomas Chandler Haliburton.

La poesía sirvió muchas veces para fomentar el sentimiento nacional de los nuevos pobladores de Canadá. Es el caso de los autores en lengua birtánica O'Grady y McLachan.
Hacia finales del siglo XIX la temática central fue el paisaje y la relación del hombre con la tierra. Esta tendencia duró hasta el siglo XX, pero el lenguaje se volvió más sencillo buscando reproducir la dureza del paisaje. Una importante figura de esto es Robert Service.
Aún así, la poesía canadiense más destacada es la que se produce hoy en día; Anne Wilkinson, Irving Layton, Earle Birney, E.J. Pratt, Leonard Cohen y Patrick Anderson, son los autores más relevantes.

Por Ultimo Decidimos Dejar La Musica:

MúsIca

Canadá tiene una gran tradición musical de folk y rock que ha dado lugar a un gran número de artistas que han logrado gran éxito son:

• La excelente cantante, poeta y pintora Joni Mitchell
• Leonard Cohen conocido también por sus libros de poesia
• Kate y Anna McGarigle
• El rockero Neil Young.

• Alanis Morrissete
• Matthew Good y K.D.
• Lang
• Shania Twain
• Cowboy Junkies.

El JAZZ es una modalidad musical con gran tradición en ciudades como Montréal, que alberga uno de los festivales de Jazz más famosos del mundo.

Danza tradicional

Se denomina Pow-Wow a la forma de reunirse de los pueblos nativos en danzas, cantos y visitas que mantienen la unión entre ellos. Es una antigua tradición que se conserva actualmente.
Es importante la vestimenta de los danzantes y característico el rítmico toque del tambor.

En Este Video Podran Observar  Un Poco De  Este Folclor Pow Wow !!!!

Era Realmente Lindo ver Como Todas Estas Personas De Diferentes Edades Bailaban Y Disfrutaban A Este Ritmo.

Preparémonos para divertirnos conociendo y aprendiendo de diversas culturas ! ! ! !

Nuestro continente Americano Esta Lleno De Grandes Cosas Y Muchos Tesoros Escondidos Que A Lo Mejor No Conocemos; El Entrar En Este Maravilloso Mundo De Culturas, Dialectos, Músicas Y Demás, Nos Ilustrara Y Llevara A Sitios Simplemente Espectaculares...

Para Este Recorrido Tendrás La Oportunidad De Conocer: